Pienso luego existo, pero permitirme una duda razonable de todo lo demás.

No me gusta el formato televisivo de "reality", tampoco Jim Carrey como actor y soy un profano de la obra de Peter Weir. Sin embargo pienso que "El show de Truman" es una de las mejores películas del mundo que usted no debería perderse.
Nominada a los Óscar por mejor dirección esta cinta es eléctrica desde el primer momento, posee un sentido del ritmo sorprendente desde la secuencia uno. Es filosófica, es profunda, no se parece en nada a cualquier otra cosa.

¿Qué es lo que la hace tan interesante? Desde el primer segundo el espectador ya sabe que todo lo que pasa es mentira excepto el protagonista, el cual vive en un "reality" sin saberlo. Está las 24 horas del día en directo, en un pueblo idílico repleto de cámaras ocultas ubicadas en recovecos inverosímiles. El resto de la humanidad se agolpa delante del televisor para ver el show, les encanta Truman, adoran su vida de falsedad en donde todo lo que le rodea, incluida su mujer y su mejor amigo es ilusorio. La orquestación es perfecta, los vecinos, su trabajo, todo gira entorno a él. Sin embargo, algo falla, algo no cuadra en la cabeza de Truman.

¿Es una película filosófica? Si tenemos en cuenta que el protagonista se formula preguntas tales como: a dónde voy, quiénes son las personas que me rodean, es verdad lo que estoy viviendo y podría tener una vida mejor, por descontado que lo es. Además, me consta que profesores de filosofía la proyectan al alumnado, para que se diviertan entre los densos discursos de Descartes y Ortega. En realidad no es una película sobre un "reality" (como muchos piensan y por eso descartan verla) es una obra sobre una persona con una vida perfecta en un lugar perfecto que se cuestiona todo lo que le rodea. Fruto de esa reflexión continua, la película circula en quinta marcha durante los 90 minutos, sin bajar en ritmo ni disminuir en las curvas.

¿Nunca han pensado que el mundo en el que viven es un fraude? Truman de repente hace todo lo contrario de lo que se espera que haga, gira repentinamente y comprueba que la realidad cambia constantemente y que su destino lo escribe él mismo. ¿No es maravilloso?

El show de Truman es una película imprescindible que se adelantó a su tiempo (filmada en 1996) pues postuló lo que más tarde se convertiría en consumo desbordado de los "teleadictos"(el "big brother" o en España el fenómeno "Gran Hermano"). Además, realmente Jim Carrey se descubrió como el actor que además de hacer muecas es capaz de interpretar papeles con ligeros tintes de dramatismo y no provocar risa.

¿Cuántas veces habré visto "Cadena perpetua"?

Cuántas veces he visto “Cadena Perpetua”, no lo sé; cuántas veces la volveré a ver, lo desconozco; por qué siempre que hago “zapping” y la ponen en la tele acabo volviéndola a ver, porque es un peliculón.
“Cadena Perpetua” es una de esas películas que ves una y otra vez, que nuca cansa, que esperas escena tras escena y que de manera, a veces estremecedora, narras al unísono los diálogos, porque te los sabes de memoria.
Si todavía no has visto “Cadena perpetua” estás cometiendo un auténtico sacrilegio, es imperdonable que no dediques 136 gloriosos minutos de tu insignificante vida para contemplar esta obra de arte.
Pese a que estuvo nominada a 7 premios Óscar, no obtuvo ninguno, lo que le hace más grande aún.
¿Qué es en realidad lo que la convierte en un film imprescindible?
1. Los actores están sencillamente sublimes, Tim Robbins en el papel de Andy Dufresne, parece que toda su vida ha estado en prisión; el genial Norman Freeman, caballo ganador allí donde compita.
2. La idea original es del controvertido Stephen King, y cierto es que hay algunas adaptaciones de novelas y relatos de King que dejan mucho que desear, pero por el contrario y de ahí lo de controvertido, otras como “El resplandor” son impresionantes.
3. La narración es adictiva, los personajes van creciendo durante el metraje y el querer saber te engancha hasta el final. En realidad, cuando estás viendo la película te da igual como acabe, si le dan la condicional o no, lo que quieres es saber qué pasa.
4. La película es de cárceles, y nos gustan las películas de cárceles, al menos eso creo. Mucha gente siente curiosidad como es la vida en el presidio, cómo se organizan las personas cuando están privadas de libertad, qué costumbres tienen, como se comportan…
Más o menos a grandes rasgos, lo que convierte está película en imprescindible.
Su director Frank Darabont, ha dirigido de manera excelsa “La milla verde”, en otra adaptación de la novela homónima de King y entre otros, director y guionista del fabuloso piloto de “The Walking dead”. Cierto es que todavía no ha sido ungido con un premio de relumbrón, pero tiempo al tiempo.
No pierdan más el tiempo viendo videos estúpidos en “Youtube”, vean “Cadena perpetua”.
Por último, mi secuencia favorita es la que tiene lugar en un tejado de un módulo, los reclusos están pavimentando el suelo con una especie de cemento negro. Es una tarde tórrida en la prisión. Un celador comenta con otro los problemas que tiene al declarar a hacienda sus bienes. Dufresne interviene de manera ilegítima en la conversación, lo que provoca la ira del funcionario, hasta tal punto de estar apunto de lanzarlo al vacío. Finalmente nuestro protagonista, con su dotes persuasivas convence al oficial de que lo mejor y debido a su experiencia en el sector financiero, es que él mismo le haga la declaración ahorrándole una considerable cifra. El sorprendido celador le dice qué es lo que quiere a cambio, Andy sorprende pidiendo cerveza fría para sus compañeros. Una secuencia gigantesca.

59 años después una crítica a “Solo ante el peligro”, nunca es tarde si la peli es buena.

Me pregunto una y otra vez por qué no habré visto esta película 15 años antes. Si en vez de ver “Reservoir dogs” de Quentin Tarantino hubiese visto “Solo ante el peligro” de Fred Zinnemann a buen seguro que mi visión del cine sería otra.
En mi pubertad engullía películas como “La naranja mecánica”, “Perseguido”, “Killing Zoe” o “Amor a quemarropa”. Acción, tiros, sangre y violencia.
Lo que no puedo negar es que “Solo ante el peligro” tiene también acción, tiros, un poco de sangre y algo de violencia; pero tiene algo especial, es cine en estado puro. Sin efectos de ningún tipo y un manejo y dominio del tiempo espectacular.
Ni que decir tiene que Gary Cooper es más de media película, y que Grace Kelly pasa algo desapercibida, pero eso es lo de menos. Solo ante el peligro es grande por ella misma, porque es una película épica.
Yo me he resistido tanto a ver esta película como muchas otras del género, no me gusta el western; sin embargo me pregunto, que si la trama no sucediera en un pueblo llamado “Hadleyville” con sus salones y sus calles polvorientas, y hubiera sucedido en Chicago, la película hubiese sido un trhiller.
¡Ah! La película es a tiempo real, ¿no lo había dicho aún?. No sólo la serie 24h, o “Última llamada”, entre otras, en el año 1952 ya se hacían películas con este riguroso control temporal. Simplemente excitante.
4 premios Óscar jalonan esta cinta, merecidos todos ellos, que perpetúan el sentido del cine por el paso de los tiempos. Qué alegría poder ver de vez en cuando películas como esta.
Ahora, más sosegado, pienso que mi impúbere cerebro de audio/vídeo de juventud no hubiera entendido como es debido, tamaña obra de arte.

Memento

Memento es la película que me hubiera gustado hacer.
Creo que es la mejor definición para una obra de la que me siento sobrecogido cada vez que la veo, entre otras cosas, porque es genial, redonda y perfecta.
Además, personalmente, el tema de la amnesia, realidades distorsionadas y los rompecabezas me chiflan. Eso es, en definitiva lo que es Memento.
Otra gran definición me la dio mi amigo Moisés, el cual, cuando le dejé la película, me recriminó al día siguiente, que se le había grabado ya empezada y que no entendía nada. Es la mejor manera de definirla.
Memento es la segunda obra del director Christofer Nolan, pienso que la mejor hasta la fecha. Nolan es un director de éxito; en todas sus películas se ha recuperado más dinero del invertido, sin tampoco hacer cine comercial de palomitas insulsas.
Sin embargo Memento, es una de esas películas apenas sin presupuesto que discurre perfecta hasta el final. Digamos que el espectador no nota que no hay ni un efecto especial, que no hay ordenador; el guión, los personajes, la dirección simplemente te abrazan y te llevan.
En ocasiones me recuerda al cine de Lynch, por lo perturbador y a Tarantino, por la dureza imprimida en la cinta; pero Memento es única.
Tiene esa maravillosa capacidad de seguir dándole vueltas cuando la película ya se ha acabado. Piensas en ella, tienes ganas de verla otra vez, crees que te has perdido algún detalle que, cuando vuelvas a verlo, podrás terminar el puzzle. Memento dura más de 90 minutos, vive en tu cabeza durante largo tiempo.
Nominada al Óscar al mejor guión (hubiera sido extraño que hubiera ganado ese premio), cosechó otros muchos galardones, reconociendo el guión y sobre todo la dirección.
Nolan nos ofrece otra forma de hacer películas, pero también de verlas, no todo lo que parece ser es; quizás todo el mundo nos intente engañar a la vez y sólo podemos creer en nosotros mismos.

Mulholland drive

Cuando vi por primera vez Mulholland drive tuve ese cosquilleo en el estómago durante toda la película, que como mejor se describe es con la palabra emoción. Ese interés desbordado por empaparse de cada detalle, por minúsculo que fuere, de aquello que estaba viendo. Una sensación gratificante, al reconocer el estilo de Lynch, es algunas míticas escenas como lo que ocurre en el "club del silencio" y en la extraña habitación donde parece estar aquél que mueve los hilos.

Cuando acabó la película le dije a mi mujer lo mismo que le dijo John Locke a Jack Shepard cuando vieron la cinta de orientación de la estación "el cisne" en "lost": Tenemos que volver a verla.
Eran tantos los detalles, eran tantos los personajes, eran tantos los enigmas que era imposible que la película no tuviera sentido, como así viene precedida por la crítica popular. Tenía que haber algo más, algún hilo conductor, algo que había olvidado o no había tomado interés para mí. Era imposible que tamaña obra fuera un sinsentido. Al tiempo decidí volver a verla, esta vez con las pistas que el maestro había dejado para seguir mejor la trama.
Cuando veas Mulholland Drive debes tener en cuenta:

Por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
¿Dónde está la tía Ruth?

No me negarán que después de leer esto no arden en deseos de ver la película. Les aseguro que pasarán un par de horas pegados al sillón.

Las circunstancias que envolvieron al rodaje y puesta en marcha de "Mulholland drive" hacen que la película adquiera estos tintes tan especiales, tan recargados de varias interpretaciones. Más allá de que a "Lynch" le gusta jugar con lo onírico y con lo interpretativo, esta película estaba destinada a ser una serie. Se rodó el piloto y varias escenas de capítulos siguientes, pero a los productores de la CBS, que habían encargado el trabajo no les convenció. Un año más tarde, Estudio Canal, se interesa por la obra y propone a Lynch un largo, en él, se comprime el episodio piloto y el resto de secuencias, que dan lugar a una película repleta del universo Lynch.

Es posiblemente, después de los 9 episodios de "Twin Peaks" dirigidos por él y quizás "Terciopelo azul", la obra más importante de Lynch bajo mi parecer. No obstante, de entre las críticas, he de destacar la que Mateo Sancho Cardiel nos ofrece: "David Lynch ha conseguido hacer un delirio en su mejor tradición, pero que tiene la paradoja de ser perfectamente coherente. Eso no la exime de estar abierta a todo tipo de interpretaciones".

Y es cierto, la película tiene tantas interpretaciones, que el propio director asumió que cualquiera de ellas era válida, que no solamente se puede entender desde un sólo punto de vista; lo que a la postre la hace más interesante.

En el capítulo de nominaciones y premios, hay que decir que exiguas pues merecía muchas más, destacar entre algunas que cuenta con la nominación a un Óscar al mejor director (2002) y el premio al mejor director en Cannes (2001). Entre otras menciones no oficiales he de traer aquí la que hacen los suscriptores del sitio "Lovefilm" que recientemente han elegido a Mulholland Drive como la segunda película más confusa de la historia.

Sobre trama y para concluir, qué contarles! Una chica llega a Hollywood deseando que sus sueños se hagan realidad, pero lo que le sucede en su vida es más interesante que cualquier papel al que pueda aspirar. La industria del cine se mezcla en su camino, los personajes que pululan por la trama cada vez son más extraños y retorcidos, pero ella, nuestra protagonista, está viviendo la historia más intensa de su vida. Todo ello en la fábrica de los sueños.

Si quieren dejar atrás el cine comercial y ver algo que azuze su cerebro esta es la oportunidad, quizá lo le guste, pero habrá visto algo diferente.
Si pusiera en una balanza "Pulp fiction" y "Mulholland drive" no sabría hacia que lado se decantaría.

Trayectoria del festival de cortos de Vila-real "Cineculpable"

Jesús Madrigal, amigo mío y actual miembro del comité que organiza el festival de cortos, me pidió que escribiera de manera sucinta, la historia de "cineculpable" en un hoja. Al parecer lo quería para un dossier promocional. Aquí está el resultado, aunque matizo que no se ha podido nombrar a todos y por descontado, falta mucha gente.
La foto pertenece a la presentación de la edición número XII.

En el año 1997 nació en Vila-real una iniciativa, que el tiempo ha puesto en un lugar preferente, dentro de la cultura que este pueblo respira.
Fue la asociación local “Planta Baixa” la que usó el hacha para romper el hielo, no en vano, el cortometraje por aquella época, sólo podía visualizarse en algún canal de pago y en horario intempestivo.

Tras unos inicios duros, que son innatos en una actividad prácticamente desconocida, los cortos fueron empujando a una apretada agenda local y cultural y se hicieron un hueco consolidando una fecha fija; en el mes de noviembre el pueblo permanece expectante ante la gran pantalla.

Tras en paso de “Planta Baixa” cimentando los inicios del festival, será otra asociación municipal, “Butaca 13”, la que toma las riendas del festival. Año a año el festival crecía en adeptos y se instauran secciones nuevas: documental, animación, cortos provinciales y la necesaria separación entre cine y vídeo. Se crean actividades paralelas, que el mismo público demandaba, tales como conferencias, conciertos, exposiciones y se comienza a trabajar con los institutos en lo que ha venido a convertirse en el “microcine” que son cortos escritos y filmados por alumnos de E.S.O.

Superadas las etapas de lo comúnmente “freak” y lo públicamente cutre; y aclaradas las dudas sobre la dirección que podía tomar el festival (mirarse el ombligo o levantar cabeza) la cita cinematográfica se consolida al cumplir sus diez años de vida; estando más activa que nunca y llegando a recibir una media de 5 a 10 trabajos locales por año.
Tras la dirección de los Vilarrealenses Óscar Parra y Fili el festival da un gran salto hacia adelante y se profesionaliza; creándose una junta directiva y una figura representativa conocida como “el culpable”. El certamen pasa a ser oficialmente internacional y se incrementa el número de obras recibidas, pasando en todas las ediciones de 400 cortometrajes a concurso.

Edición tras edición, se comprueba como se ha creado una necesidad de ver cortos, pues gran parte del elenco local participa en ellos; pero no sólo actores profesionales también otros amateurs o no iniciados en el mundo de la interpretación. Se adquiere una cultura audiovisual y el certamen presume de tener alrededor de 500 espectadores por sesión, que traducidos a toda la semana de cine podríamos hablar de más de 3.500 visitantes.

Otro de los reclamos con los que cuenta el festival son las personalidades con las que cuenta en sus ediciones; ya sea para participar como para asistir a las proyecciones o a la entrega de galardones. Por nuestro festival han pasado personalidades del mundo de la cultura, actores e intérpretes tales como: Álex de la Iglesia, Gonzaló Miró, Kira Miró, Jesús Ordovás, Joan Boigues o Sergio Caballero entre otros.

“Cineculplable” está incurso en ciclo de Cultura que programa anualmente el Ayuntamiento de Vila-real (Cultura +a+), recibe el apoyo de otras instituciones como la Excelentísima Diputación de Castellón y de Fundaciones y empresas privadas.

En la Actualidad, el festival de internacional de cortos de Vila-real “Cineculpable” arranca con su XII edición, con más energía que nunca y con propuestas recién horneadas, como es el “reculpable”, un maratón que consiste en la realización de un cortometraje durante una semana y dentro del municipio, con una idea que propone la organización.

Zodiac

Zodiac es un largometraje basado en la historia real del famoso asesino en serie que aterrorizó a la nación norteamericana con sus crímenes y mensajes cifrados y que nunca fue atrapado por las autoridades.

Dirigida por el genial David Fincher "Se7en", "Alien 3" y "el club de la lucha" entre otras; e innumerables video clips, lleva escena esta espectacular película de aproximadamente 150' minutos de duración que te mantiene en tensión de principio a fin.
Yo no soy una persona propensa a ser fan de alguien o algo, pero en el caso de este director confieso que ardo en deseos de ver cosas nuevas de él. Me impresiona su narrativa, su puesta en escena, el terror psicológico que imprime en sus obras y giros argumentales a los que somete al espectador.
Zodiac es una gran película, es de aquellas que te dejan bien, como con la sensación de haber aprovechado el tiempo y sobre todo con ganas de verla otra vez; posee una retahíla de detalles que es imposible asimilar en un sólo visionado. Cuando acaba deseas volver a ver algunas secuencias que te aclaren algunas de las pistas que poco a poco se introducen y que debes tratar de encajar.

Tiene mucho mérito, hoy en día, hacer películas como esta. Cuando la industria del entretenimiento nos desborda con series de asesinos, investigación y otras cintas del mismo estilo. Podemos pensar que ya lo hemos visto todo lo relacionado con crímenes sin resolver, de hecho somos expertos; aprendimos a resolver enigmas mortuorios con "Se ha escrito un crimen" y somos expertos en "C.S.I".
Pero "Zodiac" es diferente, inusual, excitante...

Los que comienza como una broma en un periódico de gran tirada, provoca en corto espacio de tiempo una tremenda obsesión es el seno de la investigación para descubrir la identidad del asesino. Cuatro hombres, muy diferentes entre sí, agotarán todas las posibilidades para dar caza al "serial killer" , que les sirve pistas en bandeja y se muestra ante sus narices.

Otra de las cualidades de esta cinta es su impresionante banda sonora, la primera escena, el primer crimen, es la carta de presentación de lo que veremos durante todo el metraje, su cuidada selección de canciones, alguna de ellas en nuestra memoria, hacen que la música sea otro de los elementos característicos y peculiares del estilo que adopta la obra.

No esperen, tengo que advertir, giros espectaculares como "el club de la lucha" ni la impactante fotografía de "se7en". Esto es algo diferente, digamos que la gran cantidad de datos, cuidadosamente dados en cada momento hace que ni siquiera le des al pause para ir al servicio.
Es otra de las características de este gran director, la posibilidad que se da a sí mismo de cambiar de registro. Cosa que hoy por hoy y viniendo del país que viene, es de alabar. Yo, no esperaba otro "the game" o "la habitación del pánico" esas ya las he visto. Es como si te preguntas cuál es la mejor película de George A. Romero... es un gran director, pero sus cintas son todas iguales.

Tristemente, este tipo de cine no tiene hoy apenas repercusión. No por ello deja de ser una gran película, que recomiendo su visionado sin perder ningún detalle, ya que todo lo que pasa en "Zodiac" son pistas y enigmas aún por resolver.