Cinefòrum Cineculpable la sessió del 27/12/11

Dimarts passat, dia 27 va tindre lloc una altra cita amb el món del curtmetratge a Vila-real. Des del passat mes de setembre, la Regidoria de Joventut, junt amb Cineculpable “Festival internacional de curts de Vila-real', desenrotllen esta iniciativa audiovisual, tots els últims dimarts de cada mes, a les 19.00h. En esta sessió es van poder veure els següents treballs:
1. ”Lost”, d'Alberto Daurat. Curt solidari, a propòsit del mes de la solidaritat; el qual va causar sensació pel seu fort missatge i escassa duració.
2. ”'Manolito Espinberg”, de Luis F. Pérez i Miguel Rodríguez. Un fals documental sobre un famós director de curts, en els quals només apareixen ovelles. Un treball que arriba a descol·locar a l'espectador perquè et situa en una tènue línia que dividix la realitat de la ficció.
3. ”El cuervo”, de Tinieblas González. Un mític treball basat en el relat de l'Edgar Allan Poe, que sempre és grat tornar a veure.
4. “Corto descafeinado”, d'Alexis Martinez. Fruit de la marató de cine de la Ciutat de Medina del Campo (Valladolid) , on els autors han de filmar i muntar un curt en un cap de setmana.

Per a concloure es va projectar “Efecto”, de l'autor local Sergi Tellols, un curt que data de l'any 2004, filmat íntegrament a Vila-real, amb elenc tant tècnic com artístic pobletà. El propi director, va presidir la taula redona que té lloc una vegada han conclòs les projeccions. D'entre la interessant conversació, cal destacar les nombroses anècdotes de rodatge, que el director va patir; algunes donades per la seua exultant precocitat, ja que comptava tan sols amb 17 anys, quan va rodar este treball.

Des de l'organització del cinefórum, aprofitem l'ocasió per a invitar tots els amants del curtmetratge a la pròxima sessió, la qual tindrà lloc el pròxim dia 31 de gener a les 19.00, amb entrada gratuïta. En la qual, ja es pot avançar, que comptarem amb la presència del col·lectiu local, “Freaks in black”, el qual ens mostrarà el seu famós curtmetratge "No invadirás Polonia".

Feliç any nou
Óscar Parra

Línea mortal, no hay buen rollo con el más allá.

Yo recuerdo, que esta es una de las películas que desde pequeño veía una y otra vez, porque la tenía grabada en VHS, imagino que de la televisión. No sé donde tengo la cinta, no la he visto, al menos durante los últimos diez años ni una sola vez. Es una de esas joyas descatalogadas, de las que un buen día pones la tele y te quedas mirándola abobado. Tal vez, sea una de esas películas que evoca más bien un tiempo pasado, que sin duda fue mejor, pero solo únicamente porque éramos más jóvenes.

Bien, la película comienza con una espectacular frase que la decía proféticamente el gran Kiefer Sutherland "hoy es un buen día para morir" y así vaticinaba lo que la gente iba a hacer en la película, morirse.
Línea mortal, para el que a estas alturas no la halla visto, es un obra que trata sobre un grupo de estudiantes de medicina, que deciden de manera empírica, arrojar algo de luz a la línea que divide la vida y la muerte. O lo que es lo mismo, con el instrumental que tienen a su alcance, se inducen un estado de coma vegetativo y después se reaniman para ver lo que hay al otro lado. ¿Está bien no?

He leído por ahí algunas críticas que dicen que la película es algo fofa, vamos de poca consistencia. Bueno, ejem, yo no pienso lo mismo en absoluto. La trama y el montaje es colosal, te atrapa como si estuvieras en un sillón de velcro un domingo lluvioso, y especialmente ¿a quién no lo resulta excitante saber que hay detrás de la muerte? ... y bueno, he nombrado a Kiefer Sutherland, pero queda un auténtico elenco, a saber: Julia Roberts, que firma un más que decente papel justo después de terminar la jalonada "Pretty woman"; Kevin Bacon, por el cuál gira la trama al considerarse un contumaz ateo; William Baldwin, un mujeriego empedernido que pone en peligro el proyecto; y finalmente cierra el cartel Oliver Platt, que pone algo de cordura en el arriesgado experimento.
Bueno, si no has tenido suficiente para decidirte al verla, te diré que no esperes una película sensiblera con el más allá, más bien espera algo de crudeza; esta no es la típica película en el que uno se encuentra con los seres que le han precedido en la muerte y es invitado a una fiesta de nubes blancas y música celestial tocada por hermosos querubines.
Digamos que no hay buen rollo con el más allá.
Por cierto, su director Joel Schumacher, ha firmado películas tan intensas como "Última llamada" y "Jóvenes ocultos". Además, "Línea mortal", fue nominada al Óscar, a los mejores efectos sonoros.

Pienso luego existo, pero permitirme una duda razonable de todo lo demás.

No me gusta el formato televisivo de "reality", tampoco Jim Carrey como actor y soy un profano de la obra de Peter Weir. Sin embargo pienso que "El show de Truman" es una de las mejores películas del mundo que usted no debería perderse.
Nominada a los Óscar por mejor dirección esta cinta es eléctrica desde el primer momento, posee un sentido del ritmo sorprendente desde la secuencia uno. Es filosófica, es profunda, no se parece en nada a cualquier otra cosa.

¿Qué es lo que la hace tan interesante? Desde el primer segundo el espectador ya sabe que todo lo que pasa es mentira excepto el protagonista, el cual vive en un "reality" sin saberlo. Está las 24 horas del día en directo, en un pueblo idílico repleto de cámaras ocultas ubicadas en recovecos inverosímiles. El resto de la humanidad se agolpa delante del televisor para ver el show, les encanta Truman, adoran su vida de falsedad en donde todo lo que le rodea, incluida su mujer y su mejor amigo es ilusorio. La orquestación es perfecta, los vecinos, su trabajo, todo gira entorno a él. Sin embargo, algo falla, algo no cuadra en la cabeza de Truman.

¿Es una película filosófica? Si tenemos en cuenta que el protagonista se formula preguntas tales como: a dónde voy, quiénes son las personas que me rodean, es verdad lo que estoy viviendo y podría tener una vida mejor, por descontado que lo es. Además, me consta que profesores de filosofía la proyectan al alumnado, para que se diviertan entre los densos discursos de Descartes y Ortega. En realidad no es una película sobre un "reality" (como muchos piensan y por eso descartan verla) es una obra sobre una persona con una vida perfecta en un lugar perfecto que se cuestiona todo lo que le rodea. Fruto de esa reflexión continua, la película circula en quinta marcha durante los 90 minutos, sin bajar en ritmo ni disminuir en las curvas.

¿Nunca han pensado que el mundo en el que viven es un fraude? Truman de repente hace todo lo contrario de lo que se espera que haga, gira repentinamente y comprueba que la realidad cambia constantemente y que su destino lo escribe él mismo. ¿No es maravilloso?

El show de Truman es una película imprescindible que se adelantó a su tiempo (filmada en 1996) pues postuló lo que más tarde se convertiría en consumo desbordado de los "teleadictos"(el "big brother" o en España el fenómeno "Gran Hermano"). Además, realmente Jim Carrey se descubrió como el actor que además de hacer muecas es capaz de interpretar papeles con ligeros tintes de dramatismo y no provocar risa.

¿Cuántas veces habré visto "Cadena perpetua"?

Cuántas veces he visto “Cadena Perpetua”, no lo sé; cuántas veces la volveré a ver, lo desconozco; por qué siempre que hago “zapping” y la ponen en la tele acabo volviéndola a ver, porque es un peliculón.
“Cadena Perpetua” es una de esas películas que ves una y otra vez, que nuca cansa, que esperas escena tras escena y que de manera, a veces estremecedora, narras al unísono los diálogos, porque te los sabes de memoria.
Si todavía no has visto “Cadena perpetua” estás cometiendo un auténtico sacrilegio, es imperdonable que no dediques 136 gloriosos minutos de tu insignificante vida para contemplar esta obra de arte.
Pese a que estuvo nominada a 7 premios Óscar, no obtuvo ninguno, lo que le hace más grande aún.
¿Qué es en realidad lo que la convierte en un film imprescindible?
1. Los actores están sencillamente sublimes, Tim Robbins en el papel de Andy Dufresne, parece que toda su vida ha estado en prisión; el genial Norman Freeman, caballo ganador allí donde compita.
2. La idea original es del controvertido Stephen King, y cierto es que hay algunas adaptaciones de novelas y relatos de King que dejan mucho que desear, pero por el contrario y de ahí lo de controvertido, otras como “El resplandor” son impresionantes.
3. La narración es adictiva, los personajes van creciendo durante el metraje y el querer saber te engancha hasta el final. En realidad, cuando estás viendo la película te da igual como acabe, si le dan la condicional o no, lo que quieres es saber qué pasa.
4. La película es de cárceles, y nos gustan las películas de cárceles, al menos eso creo. Mucha gente siente curiosidad como es la vida en el presidio, cómo se organizan las personas cuando están privadas de libertad, qué costumbres tienen, como se comportan…
Más o menos a grandes rasgos, lo que convierte está película en imprescindible.
Su director Frank Darabont, ha dirigido de manera excelsa “La milla verde”, en otra adaptación de la novela homónima de King y entre otros, director y guionista del fabuloso piloto de “The Walking dead”. Cierto es que todavía no ha sido ungido con un premio de relumbrón, pero tiempo al tiempo.
No pierdan más el tiempo viendo videos estúpidos en “Youtube”, vean “Cadena perpetua”.
Por último, mi secuencia favorita es la que tiene lugar en un tejado de un módulo, los reclusos están pavimentando el suelo con una especie de cemento negro. Es una tarde tórrida en la prisión. Un celador comenta con otro los problemas que tiene al declarar a hacienda sus bienes. Dufresne interviene de manera ilegítima en la conversación, lo que provoca la ira del funcionario, hasta tal punto de estar apunto de lanzarlo al vacío. Finalmente nuestro protagonista, con su dotes persuasivas convence al oficial de que lo mejor y debido a su experiencia en el sector financiero, es que él mismo le haga la declaración ahorrándole una considerable cifra. El sorprendido celador le dice qué es lo que quiere a cambio, Andy sorprende pidiendo cerveza fría para sus compañeros. Una secuencia gigantesca.

59 años después una crítica a “Solo ante el peligro”, nunca es tarde si la peli es buena.

Me pregunto una y otra vez por qué no habré visto esta película 15 años antes. Si en vez de ver “Reservoir dogs” de Quentin Tarantino hubiese visto “Solo ante el peligro” de Fred Zinnemann a buen seguro que mi visión del cine sería otra.
En mi pubertad engullía películas como “La naranja mecánica”, “Perseguido”, “Killing Zoe” o “Amor a quemarropa”. Acción, tiros, sangre y violencia.
Lo que no puedo negar es que “Solo ante el peligro” tiene también acción, tiros, un poco de sangre y algo de violencia; pero tiene algo especial, es cine en estado puro. Sin efectos de ningún tipo y un manejo y dominio del tiempo espectacular.
Ni que decir tiene que Gary Cooper es más de media película, y que Grace Kelly pasa algo desapercibida, pero eso es lo de menos. Solo ante el peligro es grande por ella misma, porque es una película épica.
Yo me he resistido tanto a ver esta película como muchas otras del género, no me gusta el western; sin embargo me pregunto, que si la trama no sucediera en un pueblo llamado “Hadleyville” con sus salones y sus calles polvorientas, y hubiera sucedido en Chicago, la película hubiese sido un trhiller.
¡Ah! La película es a tiempo real, ¿no lo había dicho aún?. No sólo la serie 24h, o “Última llamada”, entre otras, en el año 1952 ya se hacían películas con este riguroso control temporal. Simplemente excitante.
4 premios Óscar jalonan esta cinta, merecidos todos ellos, que perpetúan el sentido del cine por el paso de los tiempos. Qué alegría poder ver de vez en cuando películas como esta.
Ahora, más sosegado, pienso que mi impúbere cerebro de audio/vídeo de juventud no hubiera entendido como es debido, tamaña obra de arte.

Memento

Memento es la película que me hubiera gustado hacer.
Creo que es la mejor definición para una obra de la que me siento sobrecogido cada vez que la veo, entre otras cosas, porque es genial, redonda y perfecta.
Además, personalmente, el tema de la amnesia, realidades distorsionadas y los rompecabezas me chiflan. Eso es, en definitiva lo que es Memento.
Otra gran definición me la dio mi amigo Moisés, el cual, cuando le dejé la película, me recriminó al día siguiente, que se le había grabado ya empezada y que no entendía nada. Es la mejor manera de definirla.
Memento es la segunda obra del director Christofer Nolan, pienso que la mejor hasta la fecha. Nolan es un director de éxito; en todas sus películas se ha recuperado más dinero del invertido, sin tampoco hacer cine comercial de palomitas insulsas.
Sin embargo Memento, es una de esas películas apenas sin presupuesto que discurre perfecta hasta el final. Digamos que el espectador no nota que no hay ni un efecto especial, que no hay ordenador; el guión, los personajes, la dirección simplemente te abrazan y te llevan.
En ocasiones me recuerda al cine de Lynch, por lo perturbador y a Tarantino, por la dureza imprimida en la cinta; pero Memento es única.
Tiene esa maravillosa capacidad de seguir dándole vueltas cuando la película ya se ha acabado. Piensas en ella, tienes ganas de verla otra vez, crees que te has perdido algún detalle que, cuando vuelvas a verlo, podrás terminar el puzzle. Memento dura más de 90 minutos, vive en tu cabeza durante largo tiempo.
Nominada al Óscar al mejor guión (hubiera sido extraño que hubiera ganado ese premio), cosechó otros muchos galardones, reconociendo el guión y sobre todo la dirección.
Nolan nos ofrece otra forma de hacer películas, pero también de verlas, no todo lo que parece ser es; quizás todo el mundo nos intente engañar a la vez y sólo podemos creer en nosotros mismos.

Mulholland drive

Cuando vi por primera vez Mulholland drive tuve ese cosquilleo en el estómago durante toda la película, que como mejor se describe es con la palabra emoción. Ese interés desbordado por empaparse de cada detalle, por minúsculo que fuere, de aquello que estaba viendo. Una sensación gratificante, al reconocer el estilo de Lynch, es algunas míticas escenas como lo que ocurre en el "club del silencio" y en la extraña habitación donde parece estar aquél que mueve los hilos.

Cuando acabó la película le dije a mi mujer lo mismo que le dijo John Locke a Jack Shepard cuando vieron la cinta de orientación de la estación "el cisne" en "lost": Tenemos que volver a verla.
Eran tantos los detalles, eran tantos los personajes, eran tantos los enigmas que era imposible que la película no tuviera sentido, como así viene precedida por la crítica popular. Tenía que haber algo más, algún hilo conductor, algo que había olvidado o no había tomado interés para mí. Era imposible que tamaña obra fuera un sinsentido. Al tiempo decidí volver a verla, esta vez con las pistas que el maestro había dejado para seguir mejor la trama.
Cuando veas Mulholland Drive debes tener en cuenta:

Por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
¿Dónde está la tía Ruth?

No me negarán que después de leer esto no arden en deseos de ver la película. Les aseguro que pasarán un par de horas pegados al sillón.

Las circunstancias que envolvieron al rodaje y puesta en marcha de "Mulholland drive" hacen que la película adquiera estos tintes tan especiales, tan recargados de varias interpretaciones. Más allá de que a "Lynch" le gusta jugar con lo onírico y con lo interpretativo, esta película estaba destinada a ser una serie. Se rodó el piloto y varias escenas de capítulos siguientes, pero a los productores de la CBS, que habían encargado el trabajo no les convenció. Un año más tarde, Estudio Canal, se interesa por la obra y propone a Lynch un largo, en él, se comprime el episodio piloto y el resto de secuencias, que dan lugar a una película repleta del universo Lynch.

Es posiblemente, después de los 9 episodios de "Twin Peaks" dirigidos por él y quizás "Terciopelo azul", la obra más importante de Lynch bajo mi parecer. No obstante, de entre las críticas, he de destacar la que Mateo Sancho Cardiel nos ofrece: "David Lynch ha conseguido hacer un delirio en su mejor tradición, pero que tiene la paradoja de ser perfectamente coherente. Eso no la exime de estar abierta a todo tipo de interpretaciones".

Y es cierto, la película tiene tantas interpretaciones, que el propio director asumió que cualquiera de ellas era válida, que no solamente se puede entender desde un sólo punto de vista; lo que a la postre la hace más interesante.

En el capítulo de nominaciones y premios, hay que decir que exiguas pues merecía muchas más, destacar entre algunas que cuenta con la nominación a un Óscar al mejor director (2002) y el premio al mejor director en Cannes (2001). Entre otras menciones no oficiales he de traer aquí la que hacen los suscriptores del sitio "Lovefilm" que recientemente han elegido a Mulholland Drive como la segunda película más confusa de la historia.

Sobre trama y para concluir, qué contarles! Una chica llega a Hollywood deseando que sus sueños se hagan realidad, pero lo que le sucede en su vida es más interesante que cualquier papel al que pueda aspirar. La industria del cine se mezcla en su camino, los personajes que pululan por la trama cada vez son más extraños y retorcidos, pero ella, nuestra protagonista, está viviendo la historia más intensa de su vida. Todo ello en la fábrica de los sueños.

Si quieren dejar atrás el cine comercial y ver algo que azuze su cerebro esta es la oportunidad, quizá lo le guste, pero habrá visto algo diferente.
Si pusiera en una balanza "Pulp fiction" y "Mulholland drive" no sabría hacia que lado se decantaría.