Jovi contra el tiempo, una muestra de cine democrático

Moisés Romera y Marisa Crespo presentan su película interactiva, Jovi contra el tiempo, en el Cinefórum de Marzo en Vila-real

La película de Moisés Romera y Marisa Crespo, directores de Proyecta Films, nunca llegaría al final sin su público. El protagonista de Jovi contra el tiempo consulta con los espectadores todas sus decisiones y estos eligen por qué camino llevarlo. El sistema se basa en una aplicación de Android mediante la cual los presentes votan cada pocos minutos por su opción preferida. Jovi seguirá la que tenga más votos. Por eso, los directores de la película la presentan como una experiencia de “cine democrático”.

Las posibilidades de acción de Jovi son múltiples, sometidas a la voluntad del espectador. Según las decisiones que éste tome puede haber hasta siete finales distintos pero los caminos que el protagonista tome para llegar hasta ahí cambian en cada visionado. Para que todas las posibilidades de visualización tengan sentido Romera y Crespo han tenido que trabajar municiosamente cada una de las piezas. Explican que la estructura del guión debe ser muy básica para que la película pueda continuar de diferentes formas. Al final las múltiples tramas posibles se enlazan sin provocar saltos extraños ni vacíos en el espectador.

El atractivo de Jovi contra el tiempo no se limita a la novedad de decidir el destino del protagonista. Aunque su argumento sea por obligación muy sencillo, la película está repleta de momentos geniales en el que unos personajes más que peculiares provocan las risas de los espectadores. Además, el hecho de que el público elija por Jovi no le resta sorpresa a la trama ya que las reacciones del personaje logran que el argumento dé una vuelta de campana en los momentos más inesperados.

Los directores Romera y Crespo no prometen seguir con este tipo de films. Afirman que tienen muchos proyectos en mente, tanto de carácter interactivo como convencional. Aunque aseguran que les gustaría llegar a realizarlos todos, admiten que las películas como Jovi contra el tiempo dan mucho trabajo. Por eso, antes de tomar cualquier decisión esperarán a ver cómo reacciona el público ante la novedad. De momento, quienes pudieron experimentarla en el Cinefórum de Vila-real disfrutaron tanto de la película como de poder participar en ella.

Texto: Marina Valverde

Les veus de la nit de Xavi Manzanet en Cinefórum, sesión del 25/02/13

El Cinefórum Cineculpable, celebrado todos los meses en Vila-real, invitó ayer al director local Xavi Manzanet, que acudió con el corto documental Les veus de la nit, ganador del premio al mejor cortometraje provincial Manuel Villarreal y elegido mejor corto en valenciano en el XIV Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real en 2011. El trabajo de Manzanet revive la noche del intento de golpe de Estado del Coronel Antonio Tejero, el 23 de febrero de 1981, tal y como la vivieron cuatro trabajadores de Radio Popular en Vila-real que no se resignaron a interrumpir la programación, como había ordenado el Capitán General Jaime Milans del Bosch.

Para Xavi Manzanet la actuación de esos cuatro periodistas demuestra el poder de los medios de comunicación en su función de defensores de la democracia. Por su parte, Joan Soler, entonces director de Radio Popular, y los tres trabajadores que se quedaron junto a él en la emisora de Radio Popular, Manuel Molina, Gonzalo Juan y Xavier Manzanet, padre del director del corto, opinan que los medios que continuaron informando a la población jugaron un papel decisivo en la evolución de los hechos.

Además de los cuatro periodistas, protagonistas indiscutibles de Les veus de la nit, en el documental se exponen otros puntos de vista, como el de Pasqual Bernat, ex sargento que vivió en primera persona el envio de tanques a Valencia, o el entonces teniente de alcalde de Castellón, Vicent Pitarch. También cuenta con la última entrevista cedida por Enrique Monsonís, entonces presidente de la Generalitat Valenciana, que falleció una semana después de la conversación.

En la mesa redonda celebrada tras la emisión del documental el director vila-realense ha admitido que la historia de los periodistas que se negaron a cumplir las órdenes de los golpistas siempre había sido muy cercana a él porque gracias a su padre “la conocía desde pequeño”. No obstante, quería darla a conocer porque nunca se había tratado el tema del 23-F a nivel local y, además, le interesaba que la gente joven conociera como vivieron en su tierra un acontecimiento tan importante. Sobre todo, intentaba que entendieran la importancia de la actuación de los medios de comunicación ante un conflicto de tal magnitud.

Una crónica de Marina Valverde
http://www.monemonkey.com/2013/02/el-cineforum-de-vila-real-recuerda-el-23-f/

Sesión del 28/01/13 "Candela" de Sergi González

Comienza un nuevo año repleto de cortometrajes y desde Cinefórum queremos invitaros a que, mes a mes, disfrutéis de nuestra actividad.  

En esta ocasión nuestro invitado fue Sergi González, conocido director y productor local.

Sergi González (Vila-real 1971) ha dirigido varios cortometrajes bajo el seno de su propia productora “Dionisia Films” todos ellos con algún premio o mención, por lo que su calidad es incuestionable. Su corto más jalonado ha sido “Si sabes decir hello” en él se cuenta en primera persona la vida de un joven con síndrome de down; un trabajo reconocido en diversos certámenes de la geografía española tales como, Ponferrada, Medina del Campo, Vila-real, Palencia…

En la pasada edición de Cineculpable (2012) se alzó con el premio del público con su último trabajo “Nacimiento”.

Además, González, desde su propia productora, realiza trabajos audiovisuales como spots, documentales, video-clips y reportajes. Pero aún hay más, Sergi también escribe poesía, teatro y narrativa. Lo cual le convierte en el paradigma de un joven creador multidisciplinar. Y todo ello desde Vila-real.

Sergi visitó Cinefórum, siguiendo la terna particular de autores locales que protagonizan la mesa de debate al finalizar la sesión. En esta ocasión pudimos compartir con él su obra “Candela” (2006) filmada íntegramente en Vila-real, que cuenta con la magnífica interpretación de un actor de la escena Española como Fernando Cayo (La piel que habito, 23-F la película…)

Cómo anécdota, Sergi contó el periplo y el empeño de inflar su corto a cine, a 35mm. "Nos fuimos de madrugada a Image Film (Hospitalet de Llobregat), sin saber muy bien como se pasaba un corto de vídeo a Cine; fue una temeridad, pero al final es resultado fue bueno". Y es que Segi invirtió la friolera de 6.000 euros en el pase a Cine. "Eran otros tiempos, había "cash" y se podía hacer, aunque no lo repetiría jamás".

Respecto a "Candela" manifestó: "Hace años que no veía el corto, pero volvería a contar la misma historia; eso sí, ahora veo muchos errores técnicos que no volvería a repetir".

En esta sesión además de Candela pudimos ver:

1. “A solas”, de Fco Javier Rubio. Cuando la falsedad del hombre aparece en escena.

2. “Contranatura”, de Isaac Berrokal. Vive de tus padres hasta que puedas vivir de tus hijos.

3. “El cortejo” de Marina Seresesky. Quién dijo que no se puede ligar en un cementerio

4. “25 céntimos”, de Alejandro Mercé. Para que algo se acabe, algo tiene que empezar.

5. “Candela” del Sergi González. Si me voy antes que tu, prometo esperarte.

Cinefórum Cineculpable el último lunes de cada mes a las 20.00h, en el Espai Jove de Vila-real, con entrada gratuita.

DJANGO UNCHAINED sin sorpresa no hay emoción

Bueno, casi han pasado 24h desde que ví "Django Unchained", y ahora la cosa está madurando mejor de lo que creía. Salí un poco disgustado con la duración de la película, porque se me había hecho un poco larga y eso me nubló el pensamiento. Salí con un dolor personal e íntimo de haber visto una  película de Tarantino que me había dejado casi igual, y eso es precisamente lo que me cabreó.
Porque a mí, me pasan dos cosas cuando acabo de ver una película en el cine, a saber, o me digo a mí mismo: Joder qué película acabo de ver (REC) o me quedo igual (Master and Comander), y esta es de "Master and Comander", y me enfado porque es Tarantino, y sus películas me tienen que gustar, sí o sí. Pero parece que esto ya no pasa; y le he estado dando muchas vueltas y he resuelto lo siguiente: Tarantino ha perdido la capacidad de sorprenderme que otrora poseía, esa capacidad de sorpresa que otorga ver "Jackie Brown" o "Death proof" o en su momento, "Pulp Fiction".
Esa cualidad ha quedado diluida en Django, que por otro lado, es una gran película, depurada, con clase y estilo, con una buena interpretación, vestuario, plano y enfoque exquisitos, narrativa y guión muy, muy buenos... pero que ya no impresiona, que ya no te deja sumido en la estupefacción que te deja "Kill Bill" o "Reservoir Dogs". Esa sensación de estar ante una obra épica.
Lo único que me anima es que este hombre tiene esa capacidad, y la puede volver a destaparla cuando quiera, porque es uno de los mejores directores del panorama mundial.

Nueva sesión de “Cinefórum Cineculpable” el lunes 17 de diciembre.

"Gólgota" se gana los aplausos del público en el cinefórum de Vila-real

El Espai Jove de Vila-real acogió esta semana, como cada último lunes de mes, el “Cinefórum Cineculpable”, una actividad que hace las delicias de los aficionados al séptimo arte en el municipio de la Plana Baixa. El momento más esperado de la tarde fue la proyección del mediometraje “Gólgota” (2008), dirigida por el vila-realense Román Rubert, quien estuvo presente durante el cinefórum y participó en el debate posterior.

Un mediometraje es una especie insólita dentro de las producciones audiovisuales. Demasiado breve para proyectarse en los cines, demasiado extenso para participar en un festival de cortos. A pesar de ello, “Gólgota” se ha abierto paso en diversos certámenes internacionales. La obra de Román Rubert, autor también de dos cortometrajes (“Pantocrátor” en 2006 y “Preadolescencia” en 2012), destaca por la unión de todos sus elementos, calculados hasta el más mínimo detalle para crear una historia que, más que narrarla, se susurra ante el oído del espectador, en el cual queda la tarea de interpretarla.

“No me hace falta buscarle una excusa”, opinó un espectador. “Me parece interesante simplemente verlo. No tengo que buscarle explicaciones”. Rubert admitió que si “Gólgota” te hacía pasar veintincinco minutos entretenido había cumplido su cometido. Sin embargo, explicó que en la obra todo estaba planificado. “Todo elemento cumple una función”, añadió.

Los recursos expresivos son abundantes en el mediometraje. Lo más característico de "Gólgota" es su insólito uso de la música. "La narración fluye a partir de la música", justificó el director. Los espectadores lo calificaron como un retrato onírico. La atmósfera de ensueño rodea toda la proyección. También abundan los giros narrativos que precisan de la constante atención del espectador, al que deja atónito y expectante. Otro atractivo del mediometraje es la inesperada aparición de Jack Taylor, reconocido actor estadounidense. "Se me ofreció la oportunidad de rodar con Jack Taylor y no pude dejarla pasar", reconoció Rubert.

Los espectadores también se interesaron por el proceso de rodaje del film, que tuvo lugar en los alrededores de Teruel. “Fueron cinco días de rodaje pero la planificación, el tiempo que tardas desde que empiezas a pensar en una idea hasta que grabas la película es muy largo. Tardé seis meses”, explicó Rubert.

Además de “Gólgota”, en esta sesión del “Cinefórum Cineculpable” se proyectaron cinco cortometrajes. Destacaron los temas dramáticos, como la pérdida de la identidad, las presiones económicas y los problemas sociales más polémicos. También hubo espacio para la comedia, una chispa de humor que iluminara los momentos más difíciles.

Los otros cortometrajes proyectados:

- "Berlín" de David García y Estíbaliz Veiga.

- "Cine social" de David Galán.

- "The story of David Leonard Sutton" de Alfonso Díaz.

- "Cuestión de huevos" de Arturo Morales.

- "Take off" de Jim Box.

Autora del Texto: Marina Valverde Serra http://micajasinzapatos.blogspot.com.es/

Un año de Cinefórum

En septiembre de 2011 comenzamos esta actividad en un aula del Espai Jove.

Hacía muchísimo tiempo que venía rondando por mi cabeza una proyección mensual de cortometrajes, a modo de cinefórum del que se hacían en los pueblos de España cuando, o no había cine o lo había pero era muy caro.

La cuestión era básica, si el festival de cortos recibe una media de 250 cintas al año y se proyectan unas 35... ¿qué pasa con el resto, a dónde van a parar?

Esos cortos forman parte del archivo oficial del festival, así lo indica en las bases de Cineculpable y es una magnífica idea, porque se dispone de horas y horas de material de diferente temática, a saber: inmigración, derechos humanos, igualdad de género, terror, humor, medio ambiente... 

De hecho, desde que nos pusimos manos a la obra y comenzamos a revisar los cortos enviados desde el año 2007 (ya todos en dvd y la cosa es más sencilla) se comienzan a programar sesiones especiales como: Cortos de escasa duración, cortos de temática medioambiental, de conductas adictivas. También se participa con la Concejalía de asuntos sociales (UPC Unitat de prevenció comunitària) y con la de seguridad (Unidad de formación de la Policía Local), poniendo a su alcance trabajos que pueden servir en apoyo a charlas y jornadas de formación.

De esta manera, se sigue extendiendo la cultura del cortometraje, de lo audiovisual, y con material que no cuesta dinero al ciudadano, porque descansa en las estantería del Espai Jove.

En Vila-real tenemos un magnífico festival de cortometrajes. Hecho que muchas ciudades otrora gozaron, pero que ya no pueden decir lo mismo; como Peñíscola o la propia capital (festival de cine amateur y el festival de jóvenes realizadores).

El hecho de la continuidad de nuestro festival, ha creado un interés y una cultura del corto inusitada en Vila-real. Cada vez más, la gente ya sabe lo que es un cortometraje, lo sabe porque lo ha visto, porque un familiar suyo ha salido en uno de ellos, lo conoce porque sabe que en Vila-real hay un festival de cortometrajes que es internacional y los medios se hacen eco del mismo.

El festival no es una quimera, no es un acto que organiza la concejalía y van 30 personas. El festival tiene un público fiel que llena el auditorio municipal entre semana a las 22.00h. Eso tiene mucho mérito. Los que organizan actos así lo pueden atestiguar.

Por todo esto, se hacía necesario que Cineculpable tuviera una continuidad durante todo el año, haciendo más grande la marca del festival.

Por esta razón, nació Cinefórum. 

Cinefórum, recoge aquellos cortos que no pudieron entrar en la sección oficial del festival, pero que por su calidad, guión; su forma de contar la historia, o simplemente su encanto, merecen tener otra oportunidad.

Es cierto que el festival ha ido creciendo y lo ha hecho con su público. Eso es inseparable y además coherente. Es por eso por lo que la programación de Cineculpable es acorde con el público que lo visita. 

No imagino a 400 personas viendo un cortometraje de plano fijo y 15 minutos de duración; o uno en el que no hay diálogos y solo sonidos, por poner un ejemplo. Tampoco viendo cortos como "Cine social" de David Galán, el corto más políticamente incorrecto que he visto jamás.

Evidentemente el público no lo entendería.

Por eso tiene más sentido, que en una de las salas de Espai Jove, se de rienda suelta a nuestras más oscuros deseos de ver algo contado de manera totalmente diferente, algo que no podremos ver ni en internet (no seremos capaces de encontrarlo) ni nos mostraran otros festivales.

Para todos los amantes de la cultura audiovisual, y no solo de los cortos, Cinefórum es vuestra actividad.

Además de ver cortos, hablamos de ellos, y lo hacemos cada sesión con un director de la provincia; que nos visita y nos muestra un trabajo propio. 

Cuando termina la sesión, comienza una agradable tertulia de cine, en la que muchos ya aventuran que deberá ser más larga que la sesión de cortos propiamente dicha.

Durante este año que lleva la actividad nos han visitado los artistas locales, a día de hoy todavía no han venido todos (pero vendrán), porque en Vila-real hay mucho arte en corto, aunque suene un poco pedante decirlo. 

Han presidido la mesa redonda: Álvaro Beltrán con "El fenómeno Ovni"; "Freaks in black" con "No invadirás Polonia"; Sergio Tellols "Efecto"; Román Rubert "Pantocrátor"; Cristian Font "Dos primos muy primos"; Paco Canales "Mientras tenga mis piernas"; Antoni Castelló-Fili "Trance"; Cristian Micó "Dentro".

Sí, sí, todo esto está aquí en Vila-real, aquí hay mucha gente y además muy buena que está haciendo cortometrajes.

Después del éxito del la 15 edición del Festival de cortos Cineculpable, retomamos la actividad mensual. 

Durante todo el año, vamos a estar en el Espai Jove, a las 20.00h, con entrada gratuita el último lunes de cada mes.

Quiero dar las gracias a Xavi Ochando, concejal de Juventud, porque desde el primer día que le presente el proyecto me ha apoyado y me ha dejado libertad absoluta para que la actividad adquiera dimensión y personalidad propia. Cosa que no puedo decir de ediles con los que he trabajado en el pasado. 

También a mis amigos Txús Madrigal y Leticia Mora, que pierden su tiempo en la actividad y nunca me dicen no a nada. 

Pero en especial, al público que asiste todos los meses, porque sin vosotros, esto no funciona.

Seguimos otro año, un abrazo a todos.

Óscar Parra.

Sesión del 29 de octubre de 2012

Mientras tenga mis piernas, un curt de rodat a Vila-real en 1979

Cinefòrum Cineculpable, a poc a poc, es va convertint en punt de trobada de molts arts, oficis i assajos; però ja és oficialment la casa del curtmetratge.

En esta sessió vam comptar amb un convidat molt especial, que va portar un curt expectant. El polifacètic veí de Vila-real Paco Canals (qui no ha sentit parlar d'ell alguna vegada) en una de les seues múltiples facetes, perquè també fa de director i productor. En esta jornada, Canals ens va brindar l'oportunitat de veure el seu curtmetratge "Mientras tenga mis piernas" rodat en format cine a Vila-real, el passat any 1979, des de llavors ha plogut i molt. Els allí presents vam poder veure com ha envellit el curtmetratge, després de trenta anys; i el salt de 8 mil·límetres a vídeo digital a totes llums esgarrifós.

Canales ens va explicar amb gran eloqüència la seua tècnica de gravació, amb una càmera súper 8 de l'època, amb pel·lícula Kodak caríssima i pràcticament sense mitjans. " Mientras tenga mis piernas" narra en 15 minuts la vida d'un adolescent rebel en un món assetjat per les drogues. La seua lluita particular en una Espanya que comença a obrir els ulls després de l'època Franquista. Els drames que allí es compten no són tan diferents com els que ens aguaiten hui en dia. En una seqüència de l'obra, el protagonista es passeja per una manifestació en la qual, milers de personen demanen al Govern més treball i menys ajudes; fet que va deixar perplexos els assistents a la xarrada, fent la sensació que durant trenta anys no hem solucionat res. És el que té la història, que està ací per a recordar-te el que no s'ha fet.

El curtmetratge atresora un alo reivindicatiu d'un futur millor, que potser encara anhelem aconseguir. Després del visionat del seu curtmetratge, Canales va dissertar sobre la indústria audiovisual de l'època, sobre la seua dilatada experiència en el camp del vídeo i va deixar a propis i estranys bocabadats; ens rendim davant d'un jove, que sense mitjans i sense diners, va rodar en cel·luloide un curt arriscat per a l'època.

Paco Canales, veí de Vila-real, sempre ha estat lligat al món audiovisual; des de sempre se li recorda càmera en mà, bé de fotos o vídeo. Ha sigut gerent de la seua pròpia productora de vídeo amb importantíssims treballs a nivell provincial i nacional; és també fundador i director gerent de l'ens local TEVE 4, que hui en dia continua emetent periòdicament.

En esta sessió vam poder veure també: 

1. " La posibilidad de vivir", d'Agustín Martínez. Quan es patix un accident de cotxe, es planteja la vida d'una altra manera. 

2. "Artículo 18", d'Alicia Van Assche. La Constitució Espanyola garantix el dret a l'honor, l'intimitat personal i familiar i a la pròpia imatge... 

3. "La Piñalta" de Manuel Llauradissa. Diu el refranyer Espanyol, allà on anares, fes el que veres. 

4. "Stay", d'Álvaro López i H.R. Paternain. Poden 7 minuts generar terror autèntic? 

5. "Lifestyle for men" de Borís Kozlov. Una àcida crítica als anuncis de productes masculins, forma de vida i estils. 

6. "Mientras tenga mis piernas" de Paco Canals. Un curtmetratge amb més de 30 anys de vida.