Mulholland drive

Cuando vi por primera vez Mulholland drive tuve ese cosquilleo en el estómago durante toda la película, que como mejor se describe es con la palabra emoción. Ese interés desbordado por empaparse de cada detalle, por minúsculo que fuere, de aquello que estaba viendo. Una sensación gratificante, al reconocer el estilo de Lynch, es algunas míticas escenas como lo que ocurre en el "club del silencio" y en la extraña habitación donde parece estar aquél que mueve los hilos.

Cuando acabó la película le dije a mi mujer lo mismo que le dijo John Locke a Jack Shepard cuando vieron la cinta de orientación de la estación "el cisne" en "lost": Tenemos que volver a verla.
Eran tantos los detalles, eran tantos los personajes, eran tantos los enigmas que era imposible que la película no tuviera sentido, como así viene precedida por la crítica popular. Tenía que haber algo más, algún hilo conductor, algo que había olvidado o no había tomado interés para mí. Era imposible que tamaña obra fuera un sinsentido. Al tiempo decidí volver a verla, esta vez con las pistas que el maestro había dejado para seguir mejor la trama.
Cuando veas Mulholland Drive debes tener en cuenta:

Por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
¿Dónde está la tía Ruth?

No me negarán que después de leer esto no arden en deseos de ver la película. Les aseguro que pasarán un par de horas pegados al sillón.

Las circunstancias que envolvieron al rodaje y puesta en marcha de "Mulholland drive" hacen que la película adquiera estos tintes tan especiales, tan recargados de varias interpretaciones. Más allá de que a "Lynch" le gusta jugar con lo onírico y con lo interpretativo, esta película estaba destinada a ser una serie. Se rodó el piloto y varias escenas de capítulos siguientes, pero a los productores de la CBS, que habían encargado el trabajo no les convenció. Un año más tarde, Estudio Canal, se interesa por la obra y propone a Lynch un largo, en él, se comprime el episodio piloto y el resto de secuencias, que dan lugar a una película repleta del universo Lynch.

Es posiblemente, después de los 9 episodios de "Twin Peaks" dirigidos por él y quizás "Terciopelo azul", la obra más importante de Lynch bajo mi parecer. No obstante, de entre las críticas, he de destacar la que Mateo Sancho Cardiel nos ofrece: "David Lynch ha conseguido hacer un delirio en su mejor tradición, pero que tiene la paradoja de ser perfectamente coherente. Eso no la exime de estar abierta a todo tipo de interpretaciones".

Y es cierto, la película tiene tantas interpretaciones, que el propio director asumió que cualquiera de ellas era válida, que no solamente se puede entender desde un sólo punto de vista; lo que a la postre la hace más interesante.

En el capítulo de nominaciones y premios, hay que decir que exiguas pues merecía muchas más, destacar entre algunas que cuenta con la nominación a un Óscar al mejor director (2002) y el premio al mejor director en Cannes (2001). Entre otras menciones no oficiales he de traer aquí la que hacen los suscriptores del sitio "Lovefilm" que recientemente han elegido a Mulholland Drive como la segunda película más confusa de la historia.

Sobre trama y para concluir, qué contarles! Una chica llega a Hollywood deseando que sus sueños se hagan realidad, pero lo que le sucede en su vida es más interesante que cualquier papel al que pueda aspirar. La industria del cine se mezcla en su camino, los personajes que pululan por la trama cada vez son más extraños y retorcidos, pero ella, nuestra protagonista, está viviendo la historia más intensa de su vida. Todo ello en la fábrica de los sueños.

Si quieren dejar atrás el cine comercial y ver algo que azuze su cerebro esta es la oportunidad, quizá lo le guste, pero habrá visto algo diferente.
Si pusiera en una balanza "Pulp fiction" y "Mulholland drive" no sabría hacia que lado se decantaría.

Trayectoria del festival de cortos de Vila-real "Cineculpable"

Jesús Madrigal, amigo mío y actual miembro del comité que organiza el festival de cortos, me pidió que escribiera de manera sucinta, la historia de "cineculpable" en un hoja. Al parecer lo quería para un dossier promocional. Aquí está el resultado, aunque matizo que no se ha podido nombrar a todos y por descontado, falta mucha gente.
La foto pertenece a la presentación de la edición número XII.

En el año 1997 nació en Vila-real una iniciativa, que el tiempo ha puesto en un lugar preferente, dentro de la cultura que este pueblo respira.
Fue la asociación local “Planta Baixa” la que usó el hacha para romper el hielo, no en vano, el cortometraje por aquella época, sólo podía visualizarse en algún canal de pago y en horario intempestivo.

Tras unos inicios duros, que son innatos en una actividad prácticamente desconocida, los cortos fueron empujando a una apretada agenda local y cultural y se hicieron un hueco consolidando una fecha fija; en el mes de noviembre el pueblo permanece expectante ante la gran pantalla.

Tras en paso de “Planta Baixa” cimentando los inicios del festival, será otra asociación municipal, “Butaca 13”, la que toma las riendas del festival. Año a año el festival crecía en adeptos y se instauran secciones nuevas: documental, animación, cortos provinciales y la necesaria separación entre cine y vídeo. Se crean actividades paralelas, que el mismo público demandaba, tales como conferencias, conciertos, exposiciones y se comienza a trabajar con los institutos en lo que ha venido a convertirse en el “microcine” que son cortos escritos y filmados por alumnos de E.S.O.

Superadas las etapas de lo comúnmente “freak” y lo públicamente cutre; y aclaradas las dudas sobre la dirección que podía tomar el festival (mirarse el ombligo o levantar cabeza) la cita cinematográfica se consolida al cumplir sus diez años de vida; estando más activa que nunca y llegando a recibir una media de 5 a 10 trabajos locales por año.
Tras la dirección de los Vilarrealenses Óscar Parra y Fili el festival da un gran salto hacia adelante y se profesionaliza; creándose una junta directiva y una figura representativa conocida como “el culpable”. El certamen pasa a ser oficialmente internacional y se incrementa el número de obras recibidas, pasando en todas las ediciones de 400 cortometrajes a concurso.

Edición tras edición, se comprueba como se ha creado una necesidad de ver cortos, pues gran parte del elenco local participa en ellos; pero no sólo actores profesionales también otros amateurs o no iniciados en el mundo de la interpretación. Se adquiere una cultura audiovisual y el certamen presume de tener alrededor de 500 espectadores por sesión, que traducidos a toda la semana de cine podríamos hablar de más de 3.500 visitantes.

Otro de los reclamos con los que cuenta el festival son las personalidades con las que cuenta en sus ediciones; ya sea para participar como para asistir a las proyecciones o a la entrega de galardones. Por nuestro festival han pasado personalidades del mundo de la cultura, actores e intérpretes tales como: Álex de la Iglesia, Gonzaló Miró, Kira Miró, Jesús Ordovás, Joan Boigues o Sergio Caballero entre otros.

“Cineculplable” está incurso en ciclo de Cultura que programa anualmente el Ayuntamiento de Vila-real (Cultura +a+), recibe el apoyo de otras instituciones como la Excelentísima Diputación de Castellón y de Fundaciones y empresas privadas.

En la Actualidad, el festival de internacional de cortos de Vila-real “Cineculpable” arranca con su XII edición, con más energía que nunca y con propuestas recién horneadas, como es el “reculpable”, un maratón que consiste en la realización de un cortometraje durante una semana y dentro del municipio, con una idea que propone la organización.

Zodiac

Zodiac es un largometraje basado en la historia real del famoso asesino en serie que aterrorizó a la nación norteamericana con sus crímenes y mensajes cifrados y que nunca fue atrapado por las autoridades.

Dirigida por el genial David Fincher "Se7en", "Alien 3" y "el club de la lucha" entre otras; e innumerables video clips, lleva escena esta espectacular película de aproximadamente 150' minutos de duración que te mantiene en tensión de principio a fin.
Yo no soy una persona propensa a ser fan de alguien o algo, pero en el caso de este director confieso que ardo en deseos de ver cosas nuevas de él. Me impresiona su narrativa, su puesta en escena, el terror psicológico que imprime en sus obras y giros argumentales a los que somete al espectador.
Zodiac es una gran película, es de aquellas que te dejan bien, como con la sensación de haber aprovechado el tiempo y sobre todo con ganas de verla otra vez; posee una retahíla de detalles que es imposible asimilar en un sólo visionado. Cuando acaba deseas volver a ver algunas secuencias que te aclaren algunas de las pistas que poco a poco se introducen y que debes tratar de encajar.

Tiene mucho mérito, hoy en día, hacer películas como esta. Cuando la industria del entretenimiento nos desborda con series de asesinos, investigación y otras cintas del mismo estilo. Podemos pensar que ya lo hemos visto todo lo relacionado con crímenes sin resolver, de hecho somos expertos; aprendimos a resolver enigmas mortuorios con "Se ha escrito un crimen" y somos expertos en "C.S.I".
Pero "Zodiac" es diferente, inusual, excitante...

Los que comienza como una broma en un periódico de gran tirada, provoca en corto espacio de tiempo una tremenda obsesión es el seno de la investigación para descubrir la identidad del asesino. Cuatro hombres, muy diferentes entre sí, agotarán todas las posibilidades para dar caza al "serial killer" , que les sirve pistas en bandeja y se muestra ante sus narices.

Otra de las cualidades de esta cinta es su impresionante banda sonora, la primera escena, el primer crimen, es la carta de presentación de lo que veremos durante todo el metraje, su cuidada selección de canciones, alguna de ellas en nuestra memoria, hacen que la música sea otro de los elementos característicos y peculiares del estilo que adopta la obra.

No esperen, tengo que advertir, giros espectaculares como "el club de la lucha" ni la impactante fotografía de "se7en". Esto es algo diferente, digamos que la gran cantidad de datos, cuidadosamente dados en cada momento hace que ni siquiera le des al pause para ir al servicio.
Es otra de las características de este gran director, la posibilidad que se da a sí mismo de cambiar de registro. Cosa que hoy por hoy y viniendo del país que viene, es de alabar. Yo, no esperaba otro "the game" o "la habitación del pánico" esas ya las he visto. Es como si te preguntas cuál es la mejor película de George A. Romero... es un gran director, pero sus cintas son todas iguales.

Tristemente, este tipo de cine no tiene hoy apenas repercusión. No por ello deja de ser una gran película, que recomiendo su visionado sin perder ningún detalle, ya que todo lo que pasa en "Zodiac" son pistas y enigmas aún por resolver.